Programme des Journées Musicales d’Automne 2022

Concert Le Banquet Céleste : Dans l'Allemagne luthérienne, les cantates étaient des prédications en musique : chantées après l'homélie du pasteur, elles venaient commenter l'évangile du jour. La musique y prolonge le sens du texte et J.S. Bach y veille avec tant de ferveur qu'aujourd'hui encore, les protestants l'appellent "le Cinquième évangéliste". Les cantates "Ich habe genug", l'une de ses plus célèbres, et "Ich bin vergnügt mit meiner Glücke", écrites pour deux dimanches successifs de l'Epiphanie, se complètent. La première chante la joie du vieux Siméon qui, reconnaissant l'enfant Jésus au temple, sait qu'il peut désormais quitter le monde en paix, tandis que la seconde, dans l'esprit naissant des Lumières, invite à se satisfaire de ce que l'on reçoit. Avec la cantate "Tilge, Höchster, meiner Sünden", Bach revisite une oeuvre poignante, le célèbre Stabat Mater de Pergolèse, qui au XVIII^e siècle déjà avait fait le tour de l'Europe. Bach y adapte un nouveau texte, magnifiant l'oeuvre du napolitain tout en restant fidèle à son esprit.

Réunissant des solistes vocaux et instrumentaux autour du contre-ténor et chef d'orchestre Damien Guillon, le Banquet Céleste se produit dans les plus fameux festivals nationaux et internationaux. Leurs deux enregistrements consacrés aux cantates pour alto de Bach ont été largement salués par la critique. 

Concert L’Achéron : La lyra grecque, comme la viole de gambe, est l'instrument de la mélancolie. A quelques siècles de distance, dans des régions éloignées, elles expriment ce sentiment si particulier qui nourrit tant de musiques : l'harmolipi en grec, la tristesse joyeuse, le plaisir à être malheureux. Telles des sœurs qui s'ignoreraient, les deux instruments sont d'une stupéfiante ressemblance, dans leur facture, leurs sonorités délicates et expressives, leurs musiques. John Dowland, alors expatrié au Danemark, se fait le chantre de cette mélancolie dans le recueil des Lachrimæ or the Seaven Teares (1604), où il la décline sous ses différentes nuances : arc-en-ciel de sept pavanes, suivies de danses allègres, espoir d’un salut retrouvé. C'est depuis leur exil à Constantinople que les musiciens grecs, eux, chantaient sur la lyra leur mal du pays, de l'ère byzantine au XVII^e siècle. Dans les tavernes grecques comme dans les pubs britanniques, ces musiques étaient écoutées en silence, avec attention, faisant pleurer puis danser, en un rite cathartique. La rencontre de ces deux mondes, écho aux larmes des millions de personnes forcées à l'exil aujourd'hui, donne naissance à un récit qui nous mène de la déploration à la fête, des ténèbres à la lumière.

Sokratis Sinopoulos est une personnalité musicale majeure en Grèce. L'Achéron, qui se produit sur les plus grandes scènes d'Europe, est dirigé par François Joubert-Caillet, figure incontournable de viole de gambe.

Concert Le Roi danse ! : Au crépuscule du Roi Soleil, restent les souvenirs d'un jeune souverain danseur. Les chorégraphies se font rares, dans une Cour vieillissante. La Chapelle royale est l'écrin d'une musique raffinée, délicate, théâtrale : les suites de danses du Grand Couperin, sur lesquelles on ne danse plus. Imaginer un roi nostalgique, chez qui l'écoute d'un menuet ou d’une sarabande éveille le frisson de la danse. La postérité garde en mémoire son interprétation d'Apollon et le bal à la Cour mais le roi se souvient aussi de ses rôles travestis dans le théâtre dansé, ceux de filou ivre, de diseuse de bonne aventure. Danser à l'envi, s'entourer des meilleurs professionnels, préférer la compétence au rang social, faire de la danse l'expression glorifiée de son pouvoir : l'histoire ne le sait pas encore mais aucun compositeur n'aura jamais plus le privilège de faire danser son souverain. Dans ce spectacle costumé et masqué, la compagnie de danse l'Éventail et les musiciens des Folies Françoises imaginent la rencontre anachronique du jeune monarque impétueux avec l'élégant et magistral Couperin, pour faire renaître ces facettes méconnues, burlesques, poétiques ou émouvantes du Roi Soleil. 

Concert Diego Salamanca : C'est à l'occasion de sa venue à Souvigny l'année dernière avec l'ensemble Stravaganza que Diego Salamanca nous a fait découvrir son premier enregistrement de luth solo, qui nous a particulièrement touché par sa finesse d'interprétation. Ce disque, plusieurs fois récompensé (Diapason découverte, ffff Télérama), est consacré à Silvius Leopold Weiss. Compositeur hors norme, contemporain de J. S. Bach, Weiss est un sommet du répertoire pour luth et la subtilité de sa musique n'a pas à rougir devant celle du Cantor de Leipzig. Dans ce programme, Diego Salamanca fait dialoguer les deux Maîtres, rendant très naturellement hommage au compositeur grâce à qui il a découvert le luth en premier lieu.

Concert Les Surprises, V. Gens : Fruit de la rencontre entre Véronique Gens, grande soliste internationalement reconnue, et l'ensemble les Surprises, fondé et dirigé par Louis-Noël Bestion de Camboulas, Passion est un opéra imaginaire : conçu à la manière d’une "tragédie en musique" pour une soliste, orchestre et chœur, ce concert met à l’honneur la musique de Jean-Baptiste Lully, le grand compositeur de Louis XIV. Véronique Gens a souhaité signer un retour au répertoire baroque français, qui lui est cher et dans lequel elle a fait ses débuts. Des pages connues, d'autres inédites, avec pour fil rouge la figure de femmes puissantes qui aiment, sans être aimées de retour. Passions sombres, plaintes amères, jalousie, vengeances : Véronique Gens incarne ces rôles dramatiques avec tout le charisme qui a fait sa réputation. Ce programme qui mêle airs, danses et chœurs, est conçu en collaboration avec le Centre de Musique Baroque de Versailles.